搏击俱乐部解析（《搏击俱乐部》深度解析是什么）

本文目录

• 《搏击俱乐部》深度解析是什么
• 搏击俱乐部的深度解析是什么
• 《搏击俱乐部》-----拍给正常人看的精神病人电影
• 《搏击俱乐部》结局有哪些深意
• 搏击俱乐部原著结局
• 为什么《搏击俱乐部》的评分那么高这部电影该如何深度解析
• 搏击俱乐部结局是什么
• 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

《搏击俱乐部》深度解析是什么

《搏击俱乐部》深度解析：“彻底绝望意味着自由。”

《搏击俱乐部》是一部上映于1999年的悬疑电影，影片改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特，爱德华·诺顿等主演。该片讲述了生活苦闷的男主角杰克为了寻找刺激与臆想中的好友共同建立了搏击俱乐部这样一个团体的故事。

这部以人格分裂为核心主题的影片，通过大卫·芬奇一贯的黑色小清新的叙事手法展现了主角杰克（爱德华·诺顿饰演）人格分裂产生第二人格泰勒（布拉德·皮特饰演）的全过程。

从创建第二人格泰勒开始，到借助自己的第二人格实现自我突破，再到最后对已然彻底失控的泰勒实现绝地反杀，主人公实现了对自我价值的最终救赎。

全片贯彻着一种疯狂而优雅的暴力美学，它所展现的是一种与当今世界高度秩序化、社会化的生活完全背道而驰的理念。但是，疯狂的作品也许并不荒诞，荒诞的是这个世界本身。

面对这个荒诞的世界，每个人在内心深处也许都期望拥有一个泰勒。人们渴望去反叛，人们渴望用新的生活，人们渴望更好，人们渴望自由。

关于影片中的第二人格

其实从心理学的角度分析，第二人格并不一定不代表精神疾病。

每个人都有一个基础人格（第一人格），在这个基础人格的框架下，受到周围环境的影响，人还可能产生出更多的人格，这些人格也被称为社会人格面具，是人在为了应对外界一定的社会期待下，伪装了真实自我以后的人格特征。

而在另一种情况中，这些期望并不来自外界，而是来自基础人格本身。影片中杰克第二人格的产生正是这种情况。

他在潜意识里彻底厌恶自己人生的基础性的一些世界观、价值观，于是在失眠症等一系列事件的温床之中逐步创造出了自己的第二人格，潜意识中企图在这个第二人格的帮助下，彻底改变自己的生活。

搏击俱乐部的深度解析是什么

电影一开始，杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。

杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。

一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。

他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。

地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。

这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。

杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟。电影到此就大结局了。

扩展资料：

《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。

与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。

搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

《搏击俱乐部》-----拍给正常人看的精神病人电影

首先声明，这是非专业影评。只是很久没被一部电影触动如此之深了，以下所写，句句发自肺腑。

我看这部电影，有两个原因。一我是心理专业的，这部剧自我从大一开始学专业课以来，就被各科老师推荐；二是据说这部电影岁厌倦生活的人，有治愈作用。所以即使临近考试关头，我还是花了几个小时看了这部电影。
不得不说，这两个小时非常值得。

看完之后，我想用三个字来形容一下自己的感受-------“燃、爽、疯。”燃是剧情画面，爽是直观感受，疯是内心欲望。

不过这部剧也就只能存在于精神病人的世界了，关于自由，关于毁灭。

先来说说里面我记忆深刻的几句话吧。

不过请记得，说这话的人是个精神病患者。

“抛弃一切，才能自由。”于是主人公（我只记得他叫泰勒了）抛弃了自己拥有的物质，自己的道德，过去的自己，来获得他的自由。

“工作不能代表你，银行存款不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西也不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的一个。”所以主人公烧了自己的房子，不再好好工作，平凡的他创造了自己的搏击世界，成为了俱乐部里的最高“长官”。

“我想要毁灭一切美好的东西。”这种心理其实挺变态的，但是看着他极端的行径，我觉得他一点都不可恶。不是我同情他是个精神病，而仅仅因为他的毁灭，其实在一定程度上满足了我自己的心理。当然，我不是精神变态，只是那些从没做过的事，那些一生都不可能做的事，借由另外一个人一一实现，的确很刺激。不自由。畏首畏尾的胆小鬼也只能在别人的胆大里面，寻得自我安慰了。

“别再控制一切，抛弃一切。”最近刚看到一本心理学上专著说，具有内控特性的人往往更能获得成功。所谓内控型人格，也就是事件的结果归因于自身。这类人相信通过自我控制，能达到目标，所以很积极。但是仔细想想，人活着，无时无刻都在自我控制。幼儿期，控制排泄，控制爱父母，控制性欲。用精神分析的观点解释，这些控制你没做好，是会影响一生发展的。长大以后，我们又不断自我控制。可是你知道控制的极致结果是什么？强迫症知道吧，那是一种极度的反自控；贪食症知道吧，那是无法抑制的一种摄食欲望。有些事情就是这样，你越控制，控制到自己难受，也就再也不能控制了。当然，抛弃一切不可能。毕竟谁没有个家族责任，世俗念想。前半句我坚决同意，因为早早明白自己根本不能控制一切，才能对人生的意外有个准备。后半句嘛，具体情况具体分析吧。

再说说令我映像深刻的几个情节吧。

当有人拿枪指着你的脑袋问你，你心中最想做的事是什么。六个月之内你没有做到的话，他就会一枪打爆你的头。想想吧，你会做什么呢？好吧，我反正不想做现在的事情。可是没有一个人拿枪指着我，我也没魄力拿枪指着我自己。年轻的时候，就是这样，想成为任何一个人，除了我自己。

死前你最想做什么？如果此刻你即将死去，对自己的人生，你有何感想？因为从来没想过死亡这个问题，所以也就没想过死之前自己要做些什么。我的确害怕死亡，我也不知道自己在害怕些什么？死亡那一刻的痛苦肯定不及我在很多时候实际面临的痛苦，可是我一点都不想死去。是的，我还有很多事没完成，比如，没报答父母。不是故意彰显孝顺，这真是死后我唯一担心的问题。至于我自己，也真没有什么非做不可的事情。如果真的可以不考虑实际情况，做一件事的话，我想去一趟雪山或者荒漠。至于人生感想，我只能总结说自己活得很失败。毕竟一事无成的同时，心里还有那么多没有完成的欲望。说真的，乏善可陈，遗憾丛生。

想起来《钢铁是怎样炼成的》里那段著名的话：“当你回忆往事的时候，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他就能够说：我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”我就没能力为人类解放事业奉献了，可比这可悲的是，无论是现在还是未来，我的回忆一定会充满遗憾。按埃里克森的发展观来说，就算是到了老年，我也不能实现自己的智慧。别说这么悲观是为什么？谁叫我欲望太多，努力不够，所以注定遗憾！当然你可以骂我一句，你这个没出息的，那就去努力吧。请容许我再悲观窝囊一次，很多事，与努力无关。其实我也是内控型人格，但不幸地是我不怎么成功，于是我抑郁了。

不过，没我的抑郁也就没有今天的这篇观影体悟了。

最后，说回电影本身。由于专业缘故，有意识地看过这类型电影。诸如《美丽人生》《致命ID》《禁闭岛》《记忆碎片》等。看完后，习惯性地看别人的影片或者所谓解析了。大概是与心理学有关吧，所以难免被各种解析、探究。

在我的认识里，心理电影大致分两类。一类纯粹反应精神病人的世界，让人们有一个了解。或者很多结合犯罪等题材，借由悬疑因素吸引人，目的是卖座。另一类则用精神病人的世界反应人性，用极端的精神世界来揭露人性，毕竟精神病人也是人。《搏击俱乐部》属于后者，两个极端人格，其实只是一个人的欲念。

当然，艺术到底是艺术，有欣赏的需求，所以严格意义上说来，主人公甚至算不上精神病人。的确，他有明显的精神病性症状。他是精神分裂症，而且人格分裂。可是到电影最后，主人公的自知力明显存在，另外就是分裂的人格一般都是有现实基础的，可是影片并没有交代。本来的主人公正直善良，也有点懦弱。那个主持一切的分裂人格泰勒则完全相反，残忍暴躁，心狠手辣。在泰勒的主导下，主人公不顾世俗规范，几乎是犯下了弥天大罪。

创立血腥残忍的帮派，组织各种破坏活动，杀人犯罪，冲撞上司，绑架高官，违反法律，他毁灭着一切，然后洋洋得意地看着自己的破坏成果。这样的泰勒真是可恨，可是我却恨不起来。不是因为他是布拉德·皮特，而是因为在这一切的背后真正主导者，是那个分裂的原本的泰勒。（原谅我忘记他本名了）我同情那个原本的人，所以对于泰勒的罪恶，并没有太多反感。

影片的最后，本来的泰勒用枪结束了自己的生命，弥留之际，他牵着自己心爱的女人玛莎，眼前是一座座坍塌的经济大楼，那都是经由他一手设计的。他说，炸毁经济大楼，经济秩序就会被打破，那么经济秩序就可以恢复自由，恢复到原始状态。不知是否有影射美国经济，但经济基础果然是一切的基础，这也是泰勒终极破坏计划的目的吧------毁灭经济、创造经济，然后达成自我的自由。

故事就此结束，分裂的泰勒终究是走向了毁灭之路。这似乎是一个必然的结果，无论是作为社会健全人的泰勒还是精神病人的泰勒。

电影名为《搏击俱乐部》，但我想主人公或许根本不想用搏击来缓解自己的问题。那些肉体的搏击在青春片里是幼稚可笑的，可是在这部电影里，却代表了成熟。那些血淋淋的肉体，那些伤痕的肉体，那些燃烧的心，那些极端的生命，那才是真正的搏击意义。

看完我不禁想一个问题，泰勒有病吗？我倒是觉得他清醒地很，相反，我觉得我活得比他糊涂。我还停留在控制的阶段，所以自由于我而言，是绝对的奢侈品。

看过很多心理题材影，有过出乎意料的，但《搏击俱乐部》的确在某种程度上治愈了我。这种治愈，很刺激很极端。

不过，他的世界是一个完全个人的世界，没有父母，没有朋友。而作为正常人的我们，有着各种各样的羁绊。

一个精神健全者要依靠一个精神病人来治愈，其实挺讽刺的。可是，在这个世界上，我们每个人其实都有点“精神病。”

生而为人，便是一种禁锢。

《搏击俱乐部》结局有哪些深意

在《搏击俱乐部》的片尾，杰克终于意识到，自己朝夕相处的泰勒根本不存在，所有的事都是自己所为，一切的疯狂的做法，不过是严重的精神疾病带来的幻觉。

此时，他终于意识到，是这个冷漠、病态的世界，把曾经循规蹈矩、谨小慎微的自己逼疯了。不管是在搏击中寻求释放的快感，还是对待事物随性为人念头，不过是自己寻求心理保护的应激反应。

举枪自尽，这是杰克能想到的唯一办法，离开这个病态的世界，让自己在疯狂中走向毁灭。

作为大卫·芬奇久负盛名的代表作，1999年上映的《搏击俱乐部》，以独特的黑色幽默风格、悬疑叙事手法而被观众记住，然而，很多人却忽略了披着悬疑、动作影片外壳的本片，强烈的现实意义。

在残忍的打斗、血腥的场面背后，《搏击俱乐部》实际上描述了一个逼近真实的病态世界。在拨开了层层迷雾、见识到搏击的血腥残酷之后，观众似乎突然萌生了“大家都有病”的疯狂念头。

没错，这就是大卫·芬奇想要表达的：建立在钢铁水泥中的现代社会，人们不顾一切的追逐与放纵，逐渐丧失了最本真的人性和感情。

在巨大而无情的社会机器面前，在弱肉强食的的黑暗法则面前，很多人不得不回归到最原始、最暴力的可怕存在，成为那个“为了本能不顾一切”的精神病人。

在《搏击俱乐部》中，男主杰克（爱德华·诺顿饰）是一个典型的都市人，老实巴交、循规蹈矩的社会螺丝钉，面临着繁重的工作压力和严重的中年危机，即便患上了严重的忧郁症、在精神崩溃的边缘不断试探，却依然谨小慎微的把自己包裹起来，以便看起来一如正常人。

片中，他不断寻找着更文明的解压方式，但不管在带着宗教性质的监督小组，还是颇具社会学意味的互助组织，他都很难得到身心的放松与愉悦。对他来说，那种久违的如释重负感，真的好难。

杰克，一个被工作压力和危机意识压垮的现代人，但对社会规则的尊重和法律权威的畏惧，让他似乎没法在这个物欲横流的社会中，找到属于自己的身心平衡。

随着社会节奏的加快，人们获得了越来越多的资讯与知识，承担起越来越复杂的工作，对工作、生活的焦虑慢慢累积，最终形成了对生存的困惑甚至质疑。

臆想的释放

当一切文明的方式，都无法说服或释放这种困惑和质疑，迫切需要保护自己的忧郁症患者杰克，选择了最原始也是最有效的“自我保护方式”——肉体的释放。

对于杰克来说，泰勒(布莱德·皮特饰)是自己“最互补”的朋友，更是迈开一步、放松身心的心灵解药。在泰勒那玩世不恭、桀骜不驯的随性风格面前，杰克终于懂得了，是胆小怯懦、循规蹈矩，害得自己“病得越来越重”。

如野兽般搏击的快感，瞬间释放了杰克的压力，面对着依然冷漠的现实，他由衷的因为与泰勒的“患难见真情”、因为搏击立竿见影的释放作用、因为挑战法律权威的疯狂刺激，而爱上地下搏击俱乐部，成为一名暴力的成瘾者。

逼迫一个由基本社会观念、整体素质不低的人，在释放原始兽性的搏击场中找到了那个“真正的自我”，与其说，这是严重的忧郁症进一步恶化为精神分裂症，而产生了不可逆转的幻听、幻视、幻觉等症状，不如说，是杰克为了适应这个疯狂的世界，而自觉自愿的变疯。

生命的价值

沟壑难平的欲望，是杰克萌生双重人格“泰勒”的本因，但植入这种欲望和观念的，却是这个物欲横流的社会。

看起来，机会面前人人平等，谁都有成功的可能性，然而，理想很丰满，现实很骨感，要么成为精致的利己主义者，要么成为“不疯魔、不成活”的社会引领者，才能在这样的病态社会中有尊严的存活。

杰克是饱受精神疾病的受害者，同时也是被社会灌输了理想，面临欲望难平窘境的平凡人。

就像朱德庸先生的《大家都有病》，看起来是对生活的吐槽，实际上，是对病态社会的鞭笞与讽刺。

杰克面临着一个选择，要么理性的“装着孙子受着苦”，成为无处发泄的社会牺牲品，要么疯狂的挑战社会底线，成为人们不理解的那个“社会病人”。无论如何，杰克做到了，他找到了自己生命的价值。

搏击俱乐部原著结局

此前有网友发现，国内腾讯视频流媒体引进了经典影片《搏击俱乐部》，但是却删除了原本的结尾画面，并且改成了与电影硬字字体一样的新版结局，大意为：多亏了泰勒举报及时，炸弹并没有爆炸，男主被送进精神病院最终康复。

此事件不仅在国内受到关注，在国外也被多家媒体报道。而《搏击俱乐部》电影原著作者、讽刺作家恰克·帕拉尼克发短文回应了大陆修改《搏击俱乐部》电影结尾的事情，回应并没有嘲讽或者不满，反而充满了开心和欣喜：

“你们他妈的看到了吗？所有人在中国都得到了超级赞的大团圆结局！”

并且，在《搏击俱乐部》结局被删改一事在国外传播后，许多网友也都以凑热闹的心情参与到了讨论中，甚至有许多粉丝还要求腾讯视频帮忙修改《权力的游戏》结局，许多网友也开始自发对各种影片结局进行修改，一时间外网充斥着快乐的气息。

《复仇者联盟4：终局之战》：“感谢托尼·史塔克的响指，灭霸的计划最终被阻止，并被扭送监狱，接受教育洗心革面。”

《星球大战》：“警方很快就掌握了抵抗军的整个计划，并阻止了这场暴动，帝国恢复了平静。”

《黑客帝国》：“特工们接到了举报电话，阻止了墨菲的救世主计划，最终尼奥被送到精神病院，在2年后康复出院。”

为什么《搏击俱乐部》的评分那么高这部电影该如何深度解析

非常有深意给人很好的人生道理让我们了解很多哲理一般的东西，所以评分那么高。深度解析：很受大众的喜欢能被好多人所接受，往更深的层次就看还别有一番风味。

《搏击俱乐部》剧情：

一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

搏击俱乐部结局是什么

想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King’s Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

文：苏剑锋丨壹心理专栏作者